导演：Sérgio Borges / Ricardo Pretti / Marcelo Caetano / Pablo Lamar / Aline Portugal / Ivo Lopes Araújo / Milena Times
主演：Enrique Díaz / 卡约·霍罗维茨 / Maeve Jinkings / Dora Nogueira Belico
安德烈独自生活在森林地区，身无分文，日常被自然的力量包围。他的身体与周遭的树木、土地和气候紧密相连，而内心世界却始终沸腾不安。失眠与梦境交替出现，过去不断纠缠着他，使他无法真正安宁。他渴望解构自己，抚平深埋的悲伤，并为自己的行为承担责任。这样的生活原本封闭而重复，直到一个神秘的年轻人科洛特出现。科洛特在安德烈认为适当的时刻睡着了，这一举动打破了安德烈固有的节奏，也拉开了两人之间微妙关系的序幕。
科洛特并非温顺的闯入者，他取笑安德烈的欲望，用一种近乎挑衅的方式迫使安德烈放弃那些已经被侵蚀的价值观。安德烈原本赖以生存的信念开始松动，他不得不面对自己一直回避的内心深渊。影片由多位导演共同参与，包括Sérgio Borges、Ricardo Pretti、Marcelo Caetano、Pablo Lamar、Aline Portugal、Ivo Lopes Araújo和Milena Times，主演则有Enrique Díaz、卡约·霍罗维茨、Maeve Jinkings和Dora Nogueira Belico。葡萄牙语的对白与森林环境相互映衬，使整部作品带有一种沉静而压抑的气质。
从风格上看，影片在失眠与梦境之间游走，将安德烈的过去与当下交织在一起。他必须拥抱自己的鬼魂，改变自己的皮肤才能生存。这种改变并非轻易的救赎，而更像是一场缓慢的、疼痛的蜕变。科洛特的存在既是干扰，也是催化剂，让安德烈在深渊前不得不做出选择。2019年的这部作品以HD状态呈现，适合关注内心挣扎、自然意象与存在困境的观众。
剪辑太跳，梦境和现实缝得生硬。
科奥特这角色吧，有时候真让人出戏。他那些讽刺安德烈的话听着太文绉绉了，像在背课文。安德烈倒是挺自然的，光脚在泥里走那段看得我脚底板发凉。
氛围营造确实有一套，湿漉漉的森林和安德烈那张疲惫的脸都挺抓人。但科洛特这个角色写得有点飘，说是逼他放弃旧价值观，可那些挑衅的台词太像念诗了，少了点人味。导演大概太沉迷于隐喻，忘了给这俩人之间加些能让人信服的张力。看到一半我忍不住想，要是少点哲学独白，多点真实的摩擦，这片子后劲应该更足。
森林里的光影拍得挺舒服，配乐也安静得让人犯困。中间有几段画面美是美，就是节奏慢了点，我差点睡着，不过醒来接着看也不影响。
看到安德烈蹲在泥地里翻旧照片，突然想起自己也有过那种不想说话的晚上。
刷到科洛特贴安德烈耳朵那段才找来看的，结果正片剪辑比短视频碎多了，树林里跳来跳去，刚入戏就切走。
配乐比画面更抢戏，跟《潜行者》比少了点静气。
刚跟朋友说这片后劲大，科洛特那股邪劲缠人
安德烈跟科洛特的关系从试探到对抗转得有点突然，前面还在林子里默默跟着走，后面就撕破脸了。倒是他翻旧照片那几场挺有劲，一个人蹲在泥地上发呆，比台词管用。
安德烈失眠那段拍得太满，梦境闪回切得勤，反而把情绪稀释了。
原著里安德烈那段独白是慢慢拧紧的，电影直接砍成眼神戏，少了点层层剥开的狠劲。科洛特选角还行，但那股邪气没完全出来，有点可惜。
跟室友窝着看完，画面挺抓人的，森林的湿气感觉都快从屏幕里渗出来了。就是中间有几段安德烈跟科洛特较劲的戏，镜头晃得我室友直接晕了，说像坐船。我倒是能忍，但确实有点拖，两个人对峙半天没一句台词，全靠喘气。整体氛围可以，就是节奏再紧一点会更好。